Lista das novelas que tiveram músicas de Marisa Monte

Músicas em novelas

Novela Ano Música O Salvador da Pátria 1989 Bem Que Se Quis O Dono do Mundo 1991 Eu Sei Deus Nos Acuda 1992 Ainda Lembro Fera Ferida 1993 Rosa Quatro por Quatro 1994 Dança da Solidão Explode Coração 1995 De Mais Ninguém Salsa e Merengue 1996 Seo Zé Vira Lata 1996 Na Estrada Meu Bem Querer 1998 O Amor Não Sabe Esperar Laços de Familia 2000 Amor I Love You Desejos de Mulher 2001 A Sua Mulheres Apaixonadas 2003 Velha Infância Da Cor do Pecado 2004 É Você Como Uma Onda 2004 Grão de Amor Páginas da Vida 2006 Para Mais Ninguém Cobras & Lagartos 2006 Pra Ser Sincero Pé na Jaca 2006 Infinito Particular Sete Pecados 2007 Não Quero Ver Você Triste Desejo Proibido 2007 Rosa Três Irmãs 2008 Não é Proibido Caras & Bocas 2009 Mais Uma Vez Cama de Gato 2009 Pedindo Pra Voltar

Cantor : O que Michael Jackson tinha a ver com geleia fedorenta?

Michael Jackson

O cantor Michael Joseph Jackson nasceu em Gary, Indiana, no dia 29 de agosto de 1958. O sétimo dos nove filhos de Katherine Jackson e Joseph Jackson começou a carreira no conjunto Jackson Five, no fim da década de 1960. O grupo era composto pelos cinco irmãos: Randy, Michael, Jackie, Tito, Jermaine e Marlon. As irmãs de Michael são Rebbie, Jackie, La Toya e Janet. O apelido de Michael Jackson era "Smelly", que significa fedorento. O nome foi dado pelo produtor Quincy Jones. Segundo ele, quando Michael gostava muito de uma música ao acabar de gravar, gritava "smelly jelly", que é "geleia fedorenta" em inglês. Em 1984, Michael Jackson se acidentou durante as filmagens de um comercial para o refrigerante Pepsi. O astro sofreu queimaduras de segundo e terceiro graus na parte posterior da cabeça. Enquanto ficou internado, muitas cartas de fãs chegaram ao hospital. Entre elas, uma frase emocionou o cantor: "Michael, eu ouvi dizer que você era quente, mas isso é ridículo", escreveu um garoto. Esse não foi o único acidente. Em 1986, Michael também deslocou a mão direita nas filmagens do curta-metragem de Captain EO, exibido nos parques da Disneyworld. Além do filme da Disney, que foi a segunda experiência de Jackson no cinema, o cantor já atuou outras vezes. A primeira foi em The Wiz, ao lado de Diana Ross. A terceira foi no filme "Moonwalker". O rancho de Michael Jackson no condado de Santa Bárbara, nos Estados Unidos, é conhecido como "Neverland" ("Terra do Nunca"), o mesmo nome do lugar onde o personagem Peter Pan vivia eternamente criança. Em 2008, Michael vendeu o rancho. No final de 2008, o astro anunciou que faria cinquenta shows na O2 Arena, em Londres, de julho de 2009 até 2010. A turnê se chamaria "This is It". Porém, em junho do ano seguinte, Michael Jackson adiou os cinco primeiros shows da turnê. As publicações de fofocas começaram a dar conta de que o cantor teria câncer de pele, mas a informação não foi confirmada. Em 25 de junho de 2009, após um infarto, o astro teve uma parada cardíaca, em Los Angeles. Uma ambulância foi chamada, e Michael Jackson chegou ao hospital ainda vivo, em coma, mas não resistiu.

Quem foram as musas inspiradoras de composições famosas

Musas inspiradoras

All Star - Nando Reis A dona do All Star azul que Nando Reis não vê a hora de encontrar é a cantora Cássia Eller. Muito amigo da roqueira, Nando sempre a visitava em seu apartamento, que ficava no 12º andar de um prédio no bairro das Laranjeiras, no Rio de Janeiro. Anna Júlia - Los Hermanos A canção foi escrita por Marcelo Camelo com base na história do produtor da banda, Alex Werner. Quando fazia faculdade, ele paquerava uma colega chamada Anna Júlia Werneck, mas não se aproximava dela porque era muito tímido. Apenas mandava bilhetes pelos amigos. Depois que a música foi composta, Alex tentou uma nova aproximação. Os dois chegaram a ficar. O romance, porém, não deu certo. Camila, Camila - Nenhum de Nós Até hoje não se sabe o verdadeiro nome da musa inspiradora da música. O grupo conta que se trata de uma antiga conhecida que costumava ser humilhada em público pelo namorado. Carla - LS Jack O cantor da banda, Marcus Menna, fez a canção pensando na esposa, a arquiteta Carla. Ele não tinha a intenção de colocar o nome dela na canção, mas o produtor do grupo insistiu e ele acabou cedendo. Carol Bela – Jorge Ben e Toquinho A inspiradora foi Maria Carolina Whitaker. Na década de 60, a moça tinha o Solário da Pátria, um bar na Bela Vista, São Paulo. O estabelecimento costumava ser frequentado por Jorge Ben e o então namorado de Carol, Toquinho. De brincadeira, os músicos compuseram a canção para ela sentados no sofá. Dandara – Francisco Bosco Quem fez a letra da canção, gravada por Simone e Ivan Lins, foi Francisco Bosco. A inspiradora foi Dandara Guerra, filha da atriz Cláudia Ohana e do cineasta Ruy Guerra. Drão - Gilberto Gil Sandra Gadelha ganhou o apelido Drão da cantora Maria Bethânia. Mas o nome se popularizou na música que Gilberto Gil fez para ela. Os dois foram casados por 17 anos. Gil escreveu a letra poucos dias depois da separação. Garota de Ipanema - Tom Jobim e Vinicius de Moraes A dupla escreveu a canção para Helô Pinheiro quando ela tinha 15 anos e frequentava a praia de Ipanema, no Rio de Janeiro. Quem primeiro a notou foi Tom, que costumava observar escondido "a garça que é uma graça", como dizia. O maestro contou a Vinicius sobre a namorada platônica e fez o amigo esperar três dias sentado em um bar para ver a menina passar. Impressionados com sua beleza, os dois decidiram compor a melodia, que se tornou uma das canções brasileiras mais executadas no mundo. Iolanda - Chico Buarque A música é uma versão da canção escrita pelo cubano Pablo Milanês para sua ex-esposa, Yolanda Benet. Ele a compôs logo após o nascimento de sua primeira filha, época em que precisou se ausentar de casa e deixar a mulher cuidando sozinha do bebê. Durante a viagem, fez a letra e melodia para expressar seu grande amor. Kathia Flavia - Fausto Fawcett Na verdade, Kathia Flavia era a personagem de uma das esquetes que o jornalista, autor teatral e roteirista Fausto Fawcett apresentava nas noites do Rio de Janeiro (RJ). A canção foi gravada em seu disco de estreia, Fauto Fawcett e os Robôs Efêmeros. Ela fez tanto sucesso que chegou a entrar para a trilha sonora do filme Lua de Fel (1992), de Roman Polanski. Lucy in The Sky With Diamonds - John Lennon Muita gente acha que o nome desta canção é uma referência ao LSD, droga alucinógena bastante popular na década de 1970. Mas, na verdade, quem inspirou a música foi uma colega de escola de Julian, filho de Lennon. Quando era criança, o garoto fez um desenho da amiguinha Lucy O’Donnell, que inspirou o ex-Beatle a fazer a obra. Lucy vive em Surrey, Inglaterra, e tem lupus, uma doença incurável. Luíza e Ana Luíza – Tom Jobim Em um dia chuvoso, Tom Jobim, Chico Buarque e Carlinhos de Oliveira estavam em um bar do Rio de Janeiro, e uma moça entrou no lugar para se proteger. Era Ana Luíza, inspiradora para as músicas “Ana Luíza” e “Luíza”. Em 1986, o compositor se casou com Ana Beatriz Lontra, e um ano mais tarde teve uma filha chamada Maria Luíza. Pois isso, chegou a declarar que havia feito “uma canção premonitória”. Lygia - Tom Jobim Lygia Marina de Moraes, ex-mulher do escritor Fernando Sabino, conheceu Tom Jobim no antigo bar Veloso, em Ipanema, no Rio de Janeiro (RJ). Aconteceu um pequeno flerte no dia em que foram apresentados, mas não passou disso. Na época, Tom era casado. Mesmo assim, a "quase relação" acabou virando canção. O maestro negou durante anos que a identidade de sua musa em respeito ao amigo Sabino. A revelação ocorreu em 1994, ano em que o casal se separou. Madalena - Ronaldo Monteiro de Souza e Ivan Lins Ronaldo Monteiro estava chateado com o fim do namoro de 3 anos com Vera Regina. Foi até um bar defronte a praia de Copacabana, no Rio de Janeiro (RJ), para afogar as mágoas. Olhando o mar imenso, teve a idéia do verso: "o mar era uma gota, comparado ao pranto meu". Mas não teve coragem de colocar o nome da ex da canção. Segundo ele, Madalena foi o primeiro nome que lhe ocorreu. Morena dos Olhos d’Água - Chico Buarque A socialite Eleonora Caldeira - ex-mulher do empresário Wilson Mendes Caldeira Júnior - serviu de inspiração para a música do cantor Chico Buarque, lançada no álbum "Chico Buarque de Hollanda" (1967).

A última anotação que Maysa escreveu em seu diário pessoal

Maysa

Maysa Figueira Monjardin nasceu no dia 6 de junho de 1936, na cidade de São Paulo. A cantora pertencia a uma família tradicional do Espírito Santo. Seu pai, Alcebíades Guaraná Monjardim, era advogado e boêmio. Maysa estudou em um colégio de freiras francesas. A música "Adeus" foi a primeira composição de Maysa, aos 15 anos. Casou-se com o milionário André Matarazzo, em 24 de janeiro de 1955. Na época, Maysa tinha 18 anos e André, 37. A cantora fez questão de que seu casamento fosse com separação total de bens. O casamento entrou em crise depois do lançamento do primeiro disco da cantora, "Convite para ouvir Maysa", lançado em 1956. Ela se separou de André em 1958, em uma época em que o divórcio era considerado tabu pela sociedade brasileira. O único filho de Maysa e André, o diretor Jayme Monjardin Matarazzo, nasceu no dia 19 de maio de 1956. Tinha 7 anos quando o pai morreu e Maysa decidiu mandá-lo para um colégio interno na Espanha — de onde só saiu aos 17 anos. No dia 11 de fevereiro de 1958, Maysa tentou se matar, cortando o pulso esquerdo em uma banheira. Foi a terceira tentativa de suicídio da cantora. Dona de uma personalidade forte, a cantora protagonizou diversos escândalos pessoais, envolvendo bebedeiras, crises de depressão e brigas com outras celebridades. Maysa quebrou uma garrafa na cabeça de um homem que fez uma piada de mau gosto. Nos anos 50, Maysa foi estrela de dois programas televisivos — um na Record e outro na TV Rio. Nos anos 60, Maysa jogou uma garrafa de uísque na cantora Elis Regina depois de uma discussão em uma boate. As duas cantoras sempre tiveram uma relação conflituosa. Com suas músicas tristes, Maysa era conhecida como "Rainha da Fossa". No exterior, seu apelido era "Condessa Descalça". A cantora tinha o costume de tirar os sapatos para cantar. Maysa foi uma das cantoras responsáveis por popularizar internacionalmente a Bossa Nova. Seu envolvimento com a Bossa Nova passou pelo relacionamento com o músico Ronaldo Bôscoli, compositor do gênero. A cantora fez participações especiais nas novelas "O Cafona"(1971) e "Bravo!"(1975). O poeta Manuel Bandeira escreveu um poema para Maysa, publicado em 1973 no livro "Estrela da Vida Inteira". A última anotação feita por Maysa em seu diário particular, um mês antes de morrer, foi: "Tenho 40 anos, 20 de carreira. Sou uma mulher só. O que dirá o futuro?" Maysa morreu em um acidente de carro na ponte Rio-Niterói, no dia 22 de janeiro de 1977, aos 40 anos. Seu carro, uma Brasília azul, bateu em uma pilastra. Acredita-se que uma forte rajada de vento tenha feito Maysa perder o controle do automóvel. Jayme Monjardin soube da notícia do falecimento da mãe por um programa de rádio. Ele tinha acabado de chegar de viagem quando tocou a música "Ouça" no rádio. Ao final da música, o locutor anunciou "Acaba de falecer a cantora Maysa". Em 1979, ele dirigiu o documentário "Simplesmente Maysa", sobre a vida da mãe. Sua estreia televisiva foi um especial sobre Maysa na TV Bandeirantes, em 1983. Em 5 de janeiro de 2009, estreou a minissérie "Maysa — Quando fala o coração", escrita por Manoel Carlos e dirigida pelo filho da cantora, Jayme Monjardim. O capítulo de estreia rendeu recorde de ibope à Globo. A audiência oscilou entre 29 e 32 pontos, considerada a melhor estréia de uma minissérie da Globo na década de 2000. O papel de Jayme na minissérie ficou a cargo de seus filhos - André Matarazzo, de 10 anos, e Jayme Matarazzo Filho, de 23. No início,o diretor foi contra a presença dos filhos no elenco, por considerá-la "nepotismo". A atriz gaúcha Larissa Maciel interpretou Maysa. Nascida no mesmo ano da morte de Maysa, a atriz chamou atenção do público pela incrível semelhança física com a cantora. No entanto, Larissa declarou que nunca tinha se considerado parecida com a cantora e que a semelhança era mérito da equipe de caracterização.

Ligação de Alanis Morissete antes de Madre Teresa morrer

Alanis Morissette

Alanis Nadine Morissette nasceu no dia 1º de junho de 1974, em Ottawa, no Canadá. A cantora tem um irmão gêmeo, Wade. Ele é 12 minutos mais velho. Alanis é a versão feminina grega do nome do pai da cantora, Alan. Aos 6 anos, começou a ter aulas de piano. Aprendeu a tocar violão com 21 anos. Quando criança, trabalhou como apresentadora do programa infantil canadense "You Can’t Do That On Television". Alanis lançou sua primeira música quando tinha onze anos, em 1987. O título era "Fate Stay With Me". Em 1991, foi lançado apenas no Canadá o primeiro álbum da cantora, "Alanis". O segundo também foi lançado somente naquele país, no ano seguinte, e o título era "Now Is the Time". Em 1995, a cantora lançou seu primeiro álbum internacional, "Jagged Little Pill". Foram vendidas cerca de 33 milhões de cópias. Os álbuns seguintes foram "Supposed Former Infatuation Junkie" (1998), "Alanis MTV Unplugged" (1999), "Under Rug Swept" (2002), "Feast on Scraps" (2002), "So-Called Chaos" (2004) e "Flavors of Entanglement" (2008). Polêmica, interpretou o papel de Deus no filme "Dogma" (1999). Ao ser questionada se já havia lido a Bíblia, respondeu que sim e que a achou muito "patriarcal e sexista". O roqueiro Ozzy Osbourne usou o videoclipe de "Ironic", uma das canções de Alanis, em um de seus shows. A edição fazia parecer que o músico mostrava à cantora um pênis artificial. Telefonou para Madre Teresa de Calcutá um dia antes dela morrer, em 5 de setembro de 1997, mas a religiosa estava dormindo. Na ocasião, a roqueira queria se oferecer para trabalhar como voluntária nas causas sociais lideradas por Madre Teresa.

Saiba com que idade Luan Santana ganhou seu primeiro violão

Luan Santana

Luan Rafael Domingos Santana nasceu em 13 de março de 1991 em Campo Grande, MS. Aos três anos, já cantava músicas sertanejas pela casa, como as canções “Muda de vida”, “Chico Mineiro” e “Cabocla Tereza”. Percebendo o talento do filho, o pai de Luan deu a ele um violão de presente para o garoto tentar dedilhar. Em 2009, foi lançado o CD “Tô de Cara”, produzido por Ivan Myazato, e teve a faixa “Meteoro”, que Luan fez em parceria com o compositor Sorocaba, como o maior sucesso do trabalho. A agenda de shows não permitia que Luan gravasse seu segundo trabalho em estúdio. Então, a solução foi fazer ao vivo, gravando durante as apresentações. Então, no mesmo ano, foi lançado “Luan Santana – ao vivo”. Em 25 de agosto de 2009, o cantor gravou seu DVD ao vivo, pela gravadora Som Livre, em um show no Parque das Nações Indígenas, em Campo Grande. A apresentação contou com público de 85 mil pessoas. Com esse número, o cantor bateu seu próprio record de público, que era de 70 mil pessoas em um show realizado em junho do mesmo ano, no Parque de Exposições de Campo Grande, MS. Em 2009, o cantor realizou cerca de 300 shows, com média de 25 apresentações por mês. Entre 14 e 20 de janeiro de 2010, Luan participou da novela Malhação ID, da Rede Glovo, interpretando a si mesmo. No dia 13 de fevereiro de 2010, a participação do cantor no Carnaval de Salvador precisou ser cancelada, pois ele havia sido hospitalizado na cidade de Araranguá, em Santa Catarina, com gastroenterite e virose. Em 28 de março do mesmo ano, ele ganhou o prêmio de “Revelação Musical” dos Melhores do Ano, premiação realizada pelo programa “Domingão do Faustão”, da Rede Globo. Até maio de 2010, as vendas dos CDs de Luan Santana já alcançaram a marca de 102 mil unidades, o que rendeu ao cantor um disco de platina. Em maio de 2010, ele foi eleito o embaixador dos Rodeios de Barretos para esse ano.

De onde os compositores tiram as histórias para suas letras?

Fonte de inspiração

Bandolins – Oswaldo Montenegro O artista fez essa música para um casal de bailarinos. O rapaz foi convidado para seguir carreira na França, e a mãe da moça não deixou que ela acompanhasse o namorado. Por isso, a música é o retrato da bailarina dançando triste e sozinha. A moça era cunhada do cantor Zé Alexandre. Cajuína - Caetano Veloso Em 10 de novembro de 1972, o poeta, ator e jornalista Torquato Neto trancou-se no banheiro de sua casa e cometeu suicídio. Logo após o ocorrido, o amigo e parceiro Caetano Veloso fez uma visita de condolências ao pai do rapaz, ocasião em que conversaram e tomaram juntos cajuína (uma bebida nordestina feita com caju). O encontro inspirou essa canção. Cara Valente - Marcelo Camelo A música ficou conhecida na interpretação de Maria Rita, mas foi composta por Marcelo Camelo, do Los Hermanos. Ele se inspirou no avô, Luís, cuja "cara de vilão" era puro tipo. Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos - Roberto Carlos Roberto Carlos escreveu esta canção para Caetano Veloso na época em que o baiano estava exilado em Londres (Inglaterra). Ele precisou sair do país em dezembro de 1968 por causa da perseguição empreendida aos opositores da ditadura militar. London Skies – Jamie Cullum O cantor inglês namorava uma brasileira chamada Isabela, que morava em Londres. A moça reclamava muito do clima europeu, e dizia que sentia muita falta do céu ensolarado do Brasil. Por isso, Jamie compôs uma canção para, como dizem os versos, romantizar o céu de Londres. Oito Anos - Paula Toller Paula Toller colocou na letra dessa canção as inúmeras perguntas feitas por seu filho Gabriel quando ele tinha 8 anos. O Mundo é Bão, Sebastião - Nando Reis Essa frase era repetida diversas vezes por Vânia, ex-mulher de Nando Reis (autor da música), a seu filho, Sebastião. Sozinho – Peninha Clariana, de 14 anos, um dia cobrou do namorado: “Por que você me deixa tão solta?”. O pai, Peninha, ouviu a reclamação e nela se inspirou para compor a música, que foi gravada por ele, Tim Maia e Caetano Veloso. Vital e sua Moto - Paralamas do Sucesso O Vital (Dias) da música tocou bateria no Paralamas do Sucesso durante um tempo. Costumava ser tão relaxado e cabeça fresca que chegava a esquecer os compromissos que tinha com a banda. Ao deixar a banda, foi substituído por João Barone.

Um grande sucesso de Stevie Wonder banido na África do Sul

Stevie Wonder

Steveland Judikins Hardaway nasceu no estado de Michigan (EUA), no dia 13 de maio de 1950. Quando criança, ele adotou o sobrenome de seu padrasto, passando a se chamar Steveland Morris. O cantor veio ao mundo prematuramente. Por isso, precisou ser colocado em uma incubadora, na qual recebeu oxigênio em excesso. Isto lhe causou a cegueira permanente. No começo de carreira, assinava os discos como Little Stevie Wonder (Pequeno Stevie Wonder). Ele abandonou o codinome em 1964. Não era para menos. Stevie tem 1,82 metro de altura. Estudou piano clássico na Escola Michigan para cegos. Seu primeiro grande sucesso foi a canção Figertips - Part 2. A música foi gravada ao vivo, quando Stevie tinha apenas 12 anos. Ele surpreendeu a todos improvisando em diversos momentos. Tanto que é possível ouvir os músicos suando para acompanhá-lo em diversas passagens. Em determinado momento, um deles até grita ao fundo: "Que nota? Que nota?". No discurso de agradecimento por ter ganho o Oscar de Melhor Canção, em 1984 por I Just Call to Say I Love You (do filme A Dama de Vermelho), o cantor dedicou o prêmio ao líder negro Nelson Mandela. Ele estava preso por militar pelo fim das diferenças raciais na época. O governo sul-africano, em represália, baniu imediatamente a música de Wonder. Em 1995, lançou Eivets Rednow. O nome do álbum é Stevie Wonder escrito de trás para frente. Ao longo de sua carreira, ganhou 21 prêmios Grammy, um recorde na história da premiação. Em outubro de 2005, o cantor lançou A Time to Love, um álbum só com canções inéditas. Fazia 10 anos que ele não colocava no mercado um novo trabalho.

Bob Marley sofreu cerca de 100 processos de paternidade

Bob Marley

Robert Nesta Marley nasceu no dia 6 de fevereiro de 1945, em St. Ann, na Jamaica. A mãe de Bob Marley, Ceella Booker, era uma moça negra de apenas 18 anos. Seu pai era Norval Marley, um capitão inglês branco 32 anos mais velho que Ceella. Após o nascimento de Bob, não demorou para que o pai abandonasse a família. Durante a infância, Bob foi criado pelo avô, Omeriah, um descendente de escravos vindos de Gana. Foi ele que, como bruxo — era um "obeah" —, apresentou a magia ao neto. Aos 6 anos, Bob Marley ganhava uns trocados fazendo adivinhações em uma feira perto de casa. Nos anos 60, a família se mudou para uma das maiores e mais pobres favelas da capital jamaicana Kingston, a Trench Town ("Cidade do Esgoto"). Tinha esse nome porque fora construída sobre as valas que drenavam os esgotos da parte antiga de Kingston. Quando jovem, Bob trabalhou em uma funilaria, mas a música já era um objetivo de sua vida. Um dia, uma fagulha de solda queimou seu olho. Apesar de não ter deixado sequelas, fez o rapaz largar o emprego e dedicar-se à música. A banda de Bob Marley, Wailing Wailers, era composta originalmente por seis pessoas: ele, Bunny Wailer — meio-irmão de Bob —, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso and Cherry Smith. A primeira gravação deles, "Simmer Down", feita quando a banda já se chamava Bob Marley and The Wailers, foi a música mais tocada na Jamaica em 1963. Em 10 de fevereiro de 1966, Bob casou-se com Alpharita Anderson, naquela época integrante do grupo Soulettes. Após o casamento, ela ficou conhecida como Rita Marley. No dia seguinte à cerimônia, o casal migrou para os Estados Unidos, procurando melhores salários — a tentativa durou apenas oito meses. Rita e Bob Marley tiveram 12 filhos, adotivos e biológicos. Após a morte do pai, todos foram criados por Rita. Durante e após a vida, Bob sofreu mais de 100 processos de paternidade. Desses, apenas sete foram confirmados e ficaram com parte da herança do músico. Bob passou o verão de 1969 trabalhando na fábrica da montadora Chrysler, em Wilmington. O cantor sobreviveu a um atentado em 3 de dezembro de 1976. No tiroteio, Bob ficou ferido no braço e Rita levou um tiro de raspão na cabeça. O principal acusado como mandante do crime é Alan Cole, que jogou futebol no Náutico, de Pernambuco. No final dos anos 70, em Londres, Bob Marley feriu o dedo do pé jogando futebol. O machucado se transformou em câncer e acabou tomando todo o corpo do cantor. Em 1980, foi para a Alemanha tratar a doença apenas com remédio naturais. Ficou lá por oito meses e o câncer estabilizou, por algum tempo. Logo em seguida, voltou a piorar, e Bob quis retornar à Jamaica. Acabou morrendo no meio do caminho, em 11 de maio de 1981, num hospital de Miami, Estados Unidos. Quando morreu, o músico também tinha um tumor maligno no cérebro. Em 13 de janeiro de 2005, a viúva do cantor, Rita Marley, anunciou que vai exumar o restos mortais do marido para enterrá-los na Etiópia. Segundo ela, o país é o "local de descanso espiritual" do músico. A cidade de Shashemene, para onde o corpo deve ser levado, é reduto de rastafaris, religião ao qual Marley era adepto. O crítico de música Jon Pareles, do "New York Times", acredita que "por volta de 2096, quando as nações do Terceiro Mundo tiverem dominado as grandes potências, Bob Marley será reverenciado como um santo".

Adaptações brasileiras de canções internacionais

Versões em português

Apaixonado Dudu Falcão assina a versão de Imbranato, um grande sucesso do italiano Tiziano Ferro. A canção ajudou o cantor Tiago Silva a ganhar a 3ª edição do reality show Fama. Não para menos, ele e o companheiro Hugo incluíram o hit em seu CD de estréia. Esteja no Ar A dupla Sandy e Junior adora fazer adaptações em português de sucessos internacionais. A música My Heart Will Go On, tema do filme Titanic (1997), virou Em Cada Sonho, e Truly, Madly, Deeply, do Savage Garden, No Fundo Coração. Além delas, faz parte de seu repertório Esteja no Ar, com a melodia Stayin’ Alive, dos Bee Gees. Estou Apaixonado Estoy Enamorado ganhou na boca dos brasileiros ao entrar para a trilha da novela Explode Coração (1995). Logo depois, a dupla João Paulo e Daniel apareceu com a versão em português da música. Eu te Amo And I Love Her, dos Beatles, virou Eu Te Amo no repertório de Zezé di Camargo e Luciano. A dupla também escreveu uma versão para Always on My Mind, de Elvis Presley: Eu Só Penso em Você. Festa no Apê Após uma temporada no limbo das paradas, Latino voltou à cena com essa música. O cantor pegou carona no sucesso romeno Dragostea Din Tei, da banda O-Zone. Só acrescentou mais apimenta na letra em português. Guerreiros da Paz Em seus shows, o cantor Daniel interpreta uma versão de We are The Champions (Nós Somos os Campeões), do grupo Queen. Splish Splash A letra em inglês, escrita por Bobby Darin, falava sobre uma pessoa que encontrava um rato enquanto tomava um banho. O Rei Roberto Carlos preferiu contar sobre um beijo roubado no escurinho do cinema em sua versão da canção.

Você sabe qual era a altura da pequena notável?

Carmen Miranda

Carmen Miranda nasceu no dia 9 de fevereiro de 1909, em Portugal, mas sua família se mudou para o Brasil quando ela era ainda um bebê de colo. Aos 15 anos, a cantora trabalhou para uma loja de chapéus. Carmen Miranda tinha 1,50 metro de altura. A primeira gravação que a Pequena Notável realizou em sua carreira data de 1929, pelo selo Brunswick. Um lado do vinil continha a canção "Não Vá Simbora" e o outro, o chorinho "Se o Samba é Moda" Carmen Miranda usou a roupa de baiana pela primeira vez em 1939 no filme "Banana da Terra". Apesar de ser conhecida como Taí, o nome da marchinha de Joubert de Carvalho, gravada por Carmen, era "Pra você gostar de mim". Vendeu 35 mil exemplares em 1930, um número impressionante para a época. Também em 1939, a cantora recebeu um convite de um empresário norte-americano para ir para os Estados Unidos. Ela aceitou a proposta e viajou junto com o conjunto Bando da Lua para a terra do Tio Sam sem falar nenhuma palavra em inglês. Carmen Miranda alcançou tamanho sucesso nos Estados Unidos que chegou a ser a segunda estrela mais bem paga de Hollywood. Por aquelas bandas, ela participou de programas de grande audiência e gravou dez filmes, entre eles "Copacabana"(1947). Carmen também era conhecida pelo apelido de "Brazilian Bombshell". Em seu retorno ao Brasil, em 1940, fez um show no Cassino da Urca e foi recebida com indiferença e frieza. O episódio motivou-a a encomendar uma música sobre a situação, "Disseram que Voltei Americanizada". Na noite de sua morte, ela sentiu-se mal durante um show, mas ficou de pé até às 2 da madrugada. Na manhã seguinte, 5 de agosto de 1955, seu corpo foi encontrado caído entre o quarto e o banheiro. Foi vítima de ataque do coração. Alguns dizem que, junto com os calmantes, ela ingeria cocaína. Seu corpo foi embalsamado e trazido para o Brasil. O cortejo de seu enterro mobilizou uma multidão de 1 milhão de pessoas.

O nome artístico de Lulu Santos já foi recusado por gravadora

Lulu Santos

Lulu Santos, ou Luiz Maurício Pragana dos Santos, nasceu no dia 4 de maio de 1953 no Rio de Janeiro (RJ). Ele começou sua carreira cedo, aos 12 anos de idade, fazendo cover dos Beatles na banda Cave Man. Ele tocou em outros quatro grupos: Albatroz, Veludo Elétrico, Veludo e Vímana. Este último era composto também por Ritchie e Lobão. Juntos, o trio participou do Hollywood Rock de 1975, no Rio de Janeiro. Em 1975, ele partiu da equipe do musical Feiticeira estrelado por Marília Pêra. Certo dia, o guitarrista da banda que acompanhava a atriz teve que largar o espetáculo e o Lulu praticamente implorou para substituí-lo. Segundo Nelson Motta, no livro Noites Tropicais, "com grande talento e enorme alegria, ele participou de um belo e imenso fracasso". Lulu trabalhou como vice-selecionador de repertório para trilha sonora de novela na gravadora Som Livre. Também foi um dos críticos de música da Som Três, então a principal revista especializada em música no Brasil. Lançou um compacto em 1980 com o nome de Luiz Maurício, porque um diretor artístico da Polygram (atual Universal) disse que Lulu não era nome de homem. Seu primeiro disco foi lançado em 1982 e se chamava Tempos Modernos. O ex-baixista dos Mutantes Liminha produziu o álbum. Já atuou como produtor, assinando o CD Bônus de Carnaval de Gilberto Gil. O disco acompanhava o álbum Quanta Gente Veio Ver (1998). O CD Lulu Santos Acústico, gravado em 2000, teve mais de 500 mil cópias vendidas.

Os escândalos protagonizados por Amy Winehouse

Amy Winehouse

Amy Winehouse nasceu em 14 de setembro de 1983 no subúrbio londrino de Southgate, em uma família de origem judaica. Seu pai era motorista de táxi e sua mãe, técnica farmacêutica. Na sua casa, ouviam-se clássicos do jazz como Frank Sinatra, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald e Dinah Washington. O subúrbio de Southgate, onde Amy nasceu e cresceu, é conhecido por abrigar a clínica de reabilitação Priory. A “rehab” tratou músicos como Ron Wood (Rolling Stones), Kate Moss e Pete Doherty (ex-Libertines) Amy fez a sua primeira tatuagem – uma pequena Betty Boop nas costas - aos 15 anos. Desde então, adquiriu uma coleção de cerca de 10 tatuagens. Entre os desenhos estão pin-ups, uma âncora, uma pena, uma ferradura, um pássaro cantando e um bolso acima do coração com a inscrição “Blake’s”. Seu drinque favorito é uma bebida à base de vodca e licor de banana chamada “Rickstasy”. O site “When Will Amy Winehouse Die?” desafia os internautas a adivinhar o dia da morte da autodestrutiva cantora. O “vencedor” ganhará um Ipod Touch. O museu londrino Madame Tussauds, famoso por abrigar estátuas de cera de artistas, adicionou Amy a sua coleção em julho de 2008. A escultura, baseada em fotos da inglesa, demorou quatro meses e meio para ficar pronta. A cantora também ganhou uma versão sua em boneco Lego, parte de uma linha comemorativa de 30 anos da marca. Escândalos Amy Winehouse conheceu Blake Fielder-Civil em um bar em 2005. Ele é músico e já trabalhou como assistente de vídeo. Eles se casaram em Miami, em maio de 2007. A cerimônia improvisada custou apenas 130 dólares. Blake está preso desde 8 de dezembro de 2007, acusado de obstrução judicial no caso de agressão ao dono de um pub em Londres. Amy e o ex-vocalista do Libertines, atual Babyshambles, Pete Doherty apareceram em um bizarro vídeo no qual os dois brincavam com filhotinhos de ratos. No vídeo, Amy diz que um dos ratos tem um recado para seu marido preso: "Blake, por favor, não se divorcie da mamãe. Ela te ama tanto”. Seus problemas com drogas envolveram um coquetel perigoso de maconha, cocaína, álcool, nicotina, ecstasy e crack. Segundo o tablóide inglês The Sun, Amy sofreu uma overdose em agosto de 2008 após fumar maconha por 36 horas seguidas. A cantora foi eleita a celebridade com a “pior pele” em pesquisa encomendada pela empresa de cosméticos Superdrug em setembro de 2008. Amy exibe diversas manchas, cicatrizes e bolhas na pele. Amy Winehouse foi internada no dia 26 de outubro de 2008 em uma clínca londrina, devido a problemas respiratórios. Em junho do mesmo ano, a cantora havia sido hospitalizada por causa de um enfisema pulmonar. Em novembro de 2008, Blake Fielder-Civil foi libertado da prisão depois de passar 1 ano em regime fechado. Sob a condição de ser internado numa clínica de reabilitação, Blake teve a pena de 27 meses de cadeia reduzida para 12 meses. Blake Fielder-Civil abriu processo de divórcio contra Amy Winehouse por adultério no início de janeiro de 2009. Durante um período de férias no Caribe, Amy assumiu publicamente um relacionamento amoroso com Josh Bowman. "Ele não poderia ser mais diferente do meu marido, o que não é uma coisa ruim. Blake parece comigo, uma confusão. Mas Josh é charmoso e limpo, e é por isso que eu o amo". A cantora ainda declarou: "Meu casamento (com Fielder-Civil) era baseado nas drogas" O apartamento da cantora em Londres foi assaltado no dia 29 de janeiro de 2009. Os ladrões levaram guitarras e equipamentos de gravação no valor de 15 mil libras. No dia 24 de abril de 2010, a cantora caiu em sua casa, na Inglaterra, e lesionou a costela e os olhos.

Os boatos de que Paul McCartney havia morrido

Paul McCartney está morto?

Em 1969, o DJ Russel Gibb, da rádio WKNR de Detroit, deu a chocante notícia: Paul McCartney está morto. O beatle morrera em acidente de carro havia três anos. Parecia absurdo, mas ouvintes adicionaram detalhes. Um certo Adam LaBour chegou a descrever a morte de McCartney em artigo para o jornal da Universidade de Michigan. O fato se espalhou tão rápido que Paul teve de se deixar fotografar pela revista Life com a família, em sua fazenda. De fato, Paul sofreu um acidente de mobilete perto de Liverpool, ficando com uma cicatriz no lábio. "Eu sabia que ele estava vivo e a gente ficava chateado com o boato", diz Marco Antônio Mallagoli, presidente do fã-clube Revolution. "Falar de Beatles virava manchete." Para Vladimir Dantas, dono da loja Blackbird, que vende material sobre o grupo, as especulações começaram a perder força na década de 70, quando apareceram obras da sua carreira-solo. "Se for verdade, o substituto é melhor que o original, pois seus trabalhos mais geniais vieram depois do boato", brinca. Além de coincidências com costumes da época, John Lennon teria espalhado dicas sobre a morte de Paul em trechos de músicas e capas de álbuns da banda: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) Na capa do disco, há um arranjo floral funerário que lembra sua guitarra Hofner, assim como um "P", de Paul. Segundo estudiosos, o sósia de Paul seria Billy Shears que aparece na capa. Outra referência é o verso: "He blew his mind out in a car" ("Ele estourou sua cabeça em um carro") na música "A Day in the Life". Magical Mystery Tour (1967) No final da música Strawberry Fields Forever, pode-se ouvir Lennon cantando "I buried Paul" ("Eu enterrei Paul") aos 3min57s. No final da música "All you need is love" aos 3min13s, John diz "Yes, he is dead!" ("Sim, ele está morto!"). Abbey Road (1969) Na capa, John, de branco, seria o padre. Ringo, o agente funerário (de preto), e George, o coveiro (de calças jeans surradas). Na sessão de fotos, fazia tanto calor que o beatle resolveu tirar as sandálias. Como na Inglaterra é costume enterrar os mortos descalços, isso contribuiu para a boataria. O fusca à esquerda da foto tem a placa 28IF. Ou seja: ele teria 28 anos se estivesse vivo. Na placa do Fusca estão as iniciais "LMW", que significa a abreviação de "Linda McCartney Weeps" ("Linda McCartney Chora"). Outras histórias Ao executar a música "Revolution 9"( White Album) ao contrário, pode-se ouvir: ’Turn me on, dead man" ("Me ligue, homem morto"). Em 1966, um concurso de sósia de Paul teria sido realizado e o vencedor, William Campbell, contratado pelas gravadoras Capitol e EMI.